Wie bist Du mit dem Musikmachen in Berührung gekommen?

Bei uns in der Familie war immer Musik. Meine Mutter spielte Klavier, mein Vater Gitarre. Es wurde viel gesungen. Außerdem gab es da natürlich noch den Plattenschrank im Wohnzimmer (den gibt es übrigens immer noch), der eine gewisse Faszination auf mich ausübte. Wir hörten immer am Sonntag beim Mittagessen Musik- meistens Beatles oft auch Cream, Glenn Miller oder Louis Armstrong. Bei uns sollte jeder, ich habe zwei jüngere Schwestern, ein Instrument lernen. Wir durften es aber frei wählen!
 

In welchem Alter hast Du begonnen, Musik zu machen?

Meine Eltern haben mir mal erzählt, dass ich als ganz kleiner Bub besonders gern zu Strawinsky auf meinem Schaukelpferd im Takt geritten bin. Später haben wir auch viel gesungen. Mit sechs Jahren hab ich dann Schlagzeugunterricht bekommen und mein erstes eigenes Set!
 

Was war Dein erstes Instrument?

Schlagzeug
 

Wann hast Du Dich entschieden, Musik zum Beruf zu machen? Gab es einen konkreten Auslöser dafür? Wenn ja, welchen?

Nach dem Abitur hab ich erstmal Zivildienst gemacht und dann ein Geographiestudium begonnen. Ich wollte auf keinen Fall mein Hobby zum Beruf machen, weil ich Angst hatte, dass ich dann ja kein Hobby mehr hab und mir das Ganze auf die Nerven geht. Dann war ich mit meiner Band im Studio, um unsere erste CD aufzunehmen. Das Schlagzeug war schon eingespielt und ich ging zur Vorlesung, während meine Bandkollegen im Studio waren. Da hab ich mir gedacht: Das kann`s nicht sein! Ich hab die Vorlesung verlassen und bin ins Studio gefahren. Da war das Thema Geographie durch und mir war klar, dass ich Musik machen will – ausschließlich!
 

Was waren die Stationen auf Deinem Ausbildungsweg?

Zuerst bin ich dann auf die Jazzschool und hab die Intensivausbildung gemacht. Das war 2004. Parallel dazu hab ich begonnen zu unterrichten und mir schon einen ordentlichen Schülerstamm in Freising aufgebaut. 2007 bin ich dann aufs Richard Strauss Konservatorium in München und habe 2011 an der Münchener Hochschule für Musik und Theater mein künstlerisches und pädagogisches Diplom mit Jazz-Schlagzeug gemacht.
 

Wie ging Dein musikalischer Weg nach Deiner Ausbildung weiter?

Nachdem ich während des Studiums meine Unterrichtstätigkeit eingestellt hatte, war ich natürlich erstmal wieder auf der Suche nach einem Job an einer Musikschule. Ich hab dann nahtlos eine Stelle in Pfaffenhofen an der Städtischen Musikschule bekommen. Das war ein Tag pro Woche mit der Möglichkeit, mehr zu machen. Kurz darauf kam dann Freising dazu und auch die Jazzschool. Das hat sich glücklicherweise alles von selbst ergeben! Auftritte hab ich natürlich immer gespielt. Während des Studiums knüpfte ich natürlich sehr viele Kontakte und die dadurch entstandenen Connections haben mir immer einen relativ vollen Terminkalender beschert! Meistens kam eines zum anderen!
 

Was gefällt Dir an der Arbeit als Dozent besonders?

Besonders gut gefällt mir, dass die Schüler (in den meisten Fällen) ambitioniert sind und wirklich etwas lernen wollen. Außerdem ist natürlich der Stoff anspruchsvoller als z.B. an einer Musikschule. Weniger gut gefällt mir der Prüfungsdruck, der auf den Schülern lastet und der einigen wirklich Stress bereitet! Gerade im Hauptfach würde ich mir manchmal mehr Zeit wünschen, bestimmte Themen zu vertiefen, wenn es notwendig wäre, und nicht dann für die Prüfung arbeiten zu müssen.

Was zeichnet für Dich die Arbeit an der Jazzschool aus?

Grundsätzlich finde ich das meiste super. Allerdings wäre es wünschenswert, wenn man den Fokus mehr auf das Hauptfachinstrument legen würde. Außerdem empfinde ich die Anzahl der Prüfungen zu viel. Die Schüler sollten genug Zeit haben, wirklich viel zu üben!
 

Was braucht ein guter Musikpädagoge aus Deiner Sicht?

Man sollte jeden Schüler so nehmen, wie er ist und ihm nach Möglichkeit „auf Augenhöhe“ begegnen! Außerdem sollte man sich auf die jeweilige Situation gut einstellen und auf die Wünsche der Schüler eingehen! Wenn z.B. ein Schüler auf die Hochschule gehen möchte, sollte sich der Lehrer auch informieren, was in der Aufnahmeprüfung verlangt wird. Ich sehe meine Unterrichtstätigkeit als einen gemeinsamen Weg, den ich zusammen mit meinen Schülern gehe. Deshalb sehe ich meine Schüler auch als meine Kollegen an.
 

Wer sind Deine größten musikalischen Vorbilder und warum sind sie das für Dich?

So richtige Idole hab ich nicht. Ich finde viele Schlagzeuger aus bestimmten Gründen faszinierend, da hab ich immer mal so Phasen. Vorbilder sind für mich immer Musiker gewesen, die ihr eigenes Ding durchziehen! Ich finde es auch wirklich beeindruckend, wenn es jemand schafft, ein guter Lehrer zu sein!
 

Was hältst Du für die wichtigsten Voraussetzungen für eine Karriere als Berufsmusiker?

Mit welchen Projekten kann man Dich aktuell hören/sehen? An was arbeitest Du gerade?

Ich habe immer mehrere „Eisen“ im Feuer. Kürzlich war ich wieder mit Leroy Jones, einem Trompeter aus New Orleans auf Tour durch Süddeutschland. Dadurch haben sich Kontakte nach Belgien und Holland ergeben, so dass ich gelegentlich auch dort auf der Bühne stehe. Das ist dann eher so die traditionelle Abteilung (New Orleans Jazz, Swing) . Aktuell spiele ich mit Stefan Pellmaier, einem Freisinger Schlagwerker und gutem Freund von mir in seiner Band. Ein Projekt, bestehend aus 3 Schlagwerkern, 2 Trompetern, 2 Posaunisten, Gitarre, Bass und mir. Es sind bayrische Klassiker neu arrangiert. Außerdem sind die „Jazzpiraten“ am Start. Ein Trio bestehend aus Bass, Saxophon und Schlagzeug – eher frei und sehr energiegeladen! Selber arbeite ich an meinem „Blood, Sweat & Tears“ Tribute Projekt. Das ist meine Herzenssache, da ich großer Fan dieser Band bin. Ansonsten bemühe ich mich, die Balance zwischen Arbeit und Freizeit zu finden, was ja auch nicht immer so einfach ist, wenn man sein Hobby zum Beruf machen durfte!